20 PINTURAS FAMOSAS DE TODOS LOS TIEMPOS
HAY MUY POCAS PIEZAS QUE HAN SIDO ESPECIALES EN ESTE TIEMPO.
Estas grandes representaciones brindan a la cultura un elogio, transmiten sentimientos, cuestionamientos y necesidad. Se tornan a intensas y otras de difícil comprensión, pero lo magnífico de esto es que construyen una basta e incesante cultura llena de sinceridad de parte del autor hacia un público que se ve inmerso en las diferentes obras de arte.
MONA LISA
Exhibida en el Museo de Louvre en París. (LEONARDO DA VINCI)
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519 y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.
LA NOCHE ESTRELLADA
( VINCENT VAN GOGH)
Pintada en 1889, representa la vista desde su habitación del sanatorio donde residía en ese momento.
EL GRITO
(EDUARD MUNCH)
Pintura expresionista, Lo importante en este movimiento es la forma y el
sentimiento del autor.
La pintura, por tanto, se toma como un medio de
desahogarse y de ver la vida con otro punto de vista.
utilizan los
colores fuertes y puros. Distorsiona las formas retorciéndolas y
pintados rostros desfigurados y tristes, tratando de buscar con las
líneas, el transmitir el ritmo de esos sentimientos.
GUERNICA
(PABLO PICASSO)
1937, intentaba representar el sufrimiento de la guerra y finalmente un símbolo de paz.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA
(SALVADOR DALÍ)
1931, representa una costa lúgubre cubierta de relojes derretidos, EINSTEIN de la creatividad inspiro esta extraña obra.
LOS TRES MÚSICOS
Tres músicos puede ser encontrada en el MOMA de New York y el museo de arte de Filadelfia. Picasso compone la escena situado a tres figuras sentadas y dispuestas una junto a la otra. Para conformar las figuras, primero descompone en formas simples coloreadas, que situadas una junto a la otra nos permite hacer fácilmente reconocible la figura.
UN DOMINGO POR LA TARDE EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE
(GEORGES SEURAT)
El puntullismo o divisionismo es una técnica pictórica basada en estudios científicos que se habían hecho sobre el color..
LA JOVEN DE LA PERLA
(JOHANNES VERMEER)
Mona lisa del norte, encontrada en la galería Mauritshuis en la Haya. Utiliza un pendiente de perla como punto focal.
LA MADRE DE WHISTLER
(JAMES McNEILL)
El cuadro, pintado en 1871, representa a la madre del artista, Ana Matilda de 67 años, sentada en silla y en postura de perfil florentino.
Para centrar la atención del espectador en lo que realmente quería representar, el retrato de su madre, compone una escena muy sencilla en la que sólo hay dos puntos de atención: la estampa colgada en la pared y su madre.
RETRATO DEL ARTISTA SIN BARBA
(VAN GOGH)
Retrato del artista sin barba fue adquirido por un coleccionista anónimo después de una lucha feroz por 71.502.500 dólares.
Pintó Retrato del artista sin barba en 1889 para su madre Anna, como regalo de cumpleaños y es considerado el último autorretrato ejecutado por el artista, quien murió en 1890.
LA RONDA DE NOCHE
(REMBRANDT HARMENZOON VAN RIJN)
Se trata de un retrato colectivo de la compañía de la guardia cívica de Amsterdam, la del capitán Frans Baning Cocq, que aparece en el centro de la escena junto a su lugarteniente, Van Ruytenburgh. Este tipo de cuadros eran muy frecuentes en Holanda, y los costeaban los miembros del grupo o corporación representado, que deseaban figurar en el lienzo, con sus rasgos individuales, y en el tono realista y burgués, de origen protestante, característico de la pintura holandesa del siglo XVII.
EL BESO
(GUSTAV KLIMT)
Geometría del beso en pareja, transmitir el ritmo de esos sentimientos. El Beso fue su obra maestra. Con ella culminaba sus investigaciones sobre el tema del deseo humano a fines de la fase dorada. Esta obra era símbolo de la reconciliación y unión de los sexos.
LIRIOS DE AGUA
(CLAUDET MONET)
Es una serie de aproximadamente 250 pinturas al óleo del impresionista francés Claude Monet (1840-1926). Las pinturas representan jardín de flores de Monet en su casa de Giverny, y fueron el principal foco de la producción artística de Monet durante los últimos treinta años de su vida. Muchas de las obras fueron pintadas, mientras que Monet sufría de cataratas.
EL PORTADOR DE FLORES
(DIEGO RIVERA)
The flower carrier, la obra no tiene muchos elementos, hay dos personas, un campesino que está arrodillado mientras una mujer lo ayuda a acomodarse un gran canasto lleno de flores sobre su espalda.
(GRANT WOOD)
Es la representación de una pareja de granjeros conformados por esposos o padre e hija, ambos parados al frente de su casa. Demuestra el regionalismo americano.
TERRAZA DE CAFÉ POR LA NOCHE
( VINCENT VAN GOGH)
En esta pintura Van Gogh expresó sus nuevas impresiones de Francia meridional. La obra representa un café en la ciudad de Arlés, que en aquel entonces llamaba "Café Terrace" y que más tarde se renombró como "Café Van Gogh".
EL HIJO DEL HOMBRE
(RENÉ MAGRITTE)
Retrato de sí mismo, cubierto por una manzana verde.
Nº 5 1948
(JACKSON POLLOCK)
La visión dela confusión de Pollock.
Es actualmente el cuadro más caro del mundo jamás vendida. El precio era de $ 140 millones en 2006, cuando se cambió de manos de un colector a otro. Aquí está mi intento de explicar lo que el comprador podría haber visto en la pintura de Jackson Pollock que pudiera justificar el precio.
BAILE EN EL MAULIN DE LA GACETTE
( AUGUSTO RENOIRES)
Se sentaba en las mesas para ver bailar a las chicas y buscar modelos que posasen para él. No era una tarea sencilla. A pesar de que la gente de Montmartre era más liberal que el resto de los parisinos, el pintor tenía que camelarse primero a las madres de las chicas y convencerlas de que era un tipo honrado, sin malas intenciones.
PERROS JUGANDO AL PÓQUER
(CASSIUS MARCELLUS)
En total 16 obras que muestran a perros con actitudes humanas, de las cuales 9 las mostraban jugando al póquer. En las otras se mostraba a los perros fumando cigarro, bailando, jugando al béisbol.
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